AUSSTELLUNGEN VORSCHAU

IT'S ALL ABOUT TIME  

11. APRIL BIS 19. JULI 2026                                                                              EG/1./2. OG
Eröffnung, 10. April, 19 Uhr

Ein Jahr ist die Zeit, in der die Erde einmal die Sonne umrundet, die Einheit, in der wir über das Alter sprechen oder über das Vorübergehen der Zeit. Ein Jahr lang unterwarf sich Tehching Hsieh (*1950 Nanzhou, TW, lebt in New York) der schwindelerregenden Disziplin, pünktlich zu jeder vollen Stunde die Zeitkarte einer Stechuhr zu stempeln und parallel ein Selbstporträt aufzunehmen. One Year Performance 1980–1981 (Time Clock Piece) ist eine der legendärsten und kompromisslosesten Meditationen über Zeit. Die Ausstellung It's All About Time versammelt insgesamt sechs raumgreifende Arbeiten internationaler Künstler:innen, die das Vergehen der Zeit sinnlich erfahrbar machen, die standardisierte Zeitmessung hinterfragen und verschiedene Dimensionen der Zeiterfahrung ins Bewusstsein rücken. Natürliche Kreisläufe und biologische Rhythmen treffen auf den Takt des Spätkapitalismus, Rituale setzen das lineare Zeitempfinden zugunsten einer ausgedehnten Gegenwartserfahrung außer Kraft und stehen im Kontrast zum Fortschreiten der Lebenszeit. It's All About Time lenkt den Blick auf das komplexe Phänomen Zeit – »[...] nicht als Gegenstand unseres Wissens, sondern als Dimension unseres Seins« (Merleau-Ponty).

Mit Arbeiten von Jill Baroff, Hans-Peter Feldmann, Rafik Greiss, David Horvitz, Tehching Hsieh, Alicja Kwade

RAHMENPROGRAMM
— Do, 21.5., 19 Uhr, Im Dialog mit Thomas D. Trummer, Direktor Kunsthaus Bregenz
— Do, 18.6., 18 Uhr, Im Dialog mit Prof. Dr. Stephan Berg, ehem. Direktor Kunstmuseum Bonn
— Fr, 3.7., 18 Uhr, Im Dialog mit Prof. Dr. Georg Imdahl, Kunstkritiker, Autor und Prof. Kunstakademie Münster

ZEITFRAGEN
SAMMLUNG TRIFFT GEGENWART

8. AUGUST BIS 15. NOVEMBER 2026                                                                  EG/1. OG
Eröffnung, 7. August, 19 Uhr

Die Sammlung Selinka des Kunstmuseums Ravensburg umfasst Werke des 20. Jahrhunderts mit einem Schwerpunkt auf dem deutschen Expressionismus, der sich in Zeiten politischer Umbrüche, neuer künstlerischer Ausdrucksformen und gesellschaftlicher Wandlungen herausbildete. Die Ausstellungsreihe Zeitfragen. Sammlung trifft Gegenwart bringt ausgewählte Sammlungswerke mit Gegenwartskunst in einen Dialog und macht Kontinuitäten wie Brüche zwischen verschiedenen Generationen und Kontexten sichtbar. Die Gegenüberstellung lädt dazu ein, spielerisch Sammlungsthemen aus neuen Perspektiven zu betrachten, historische und gesellschaftliche Narrative zu hinterfragen und aktuelle Diskurse in den Blick zu nehmen.

Mit Arbeiten von Kader Attia, Fiona Banner, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Małgorzata Mirga-Tas, Otto Mueller, Edvard Munch, Daniel Richter, Ulrike Rosenbach, Karl Schmidt-Rottluff, Agnès Varda

JANET CARDIFF
THE FORTY PART MOTET

8. AUGUST BIS 15. NOVEMBER 2026                                                                         2. OG
Eröffnung, 7. August, 19 Uhr

Die Sound-Installation The Forty Part Motet (2001) der kanadischen Künstlerin Janet Cardiff (*1957) rückt die skulpturalen Qualitäten von Klang in den Mittelpunkt und bietet ein einzigartiges räumliches Klangerlebnis. Ausgangspunkt bildet das polyphone Renaissance-Musikstück Spem in Alium, das Thomas Tallis um 1570 für acht Chöre zu je fünf Stimmen komponiert hat. Janet Cardiff zeichnete die Stimmen der Sänger:innen auf getrennten Tonspuren auf und lässt jede Stimme über einen der vierzig im Oval angeordneten Lautsprecher erklingen. Die eigene Bewegung im Raum bestimmt das Hörerlebnis und ermöglicht, sich sowohl auf die Intimität unterschiedlicher Solostimmen zu konzentrieren als auch in die suggestive raumreifende Komposition als Ganzes eintauchen. Mit Dank an die Tate Modern, London.

CHARLOTTE SALOMON
LEBEN? ODER THEATER?

5. DEZEMBER 2026 BIS 29. MÄRZ 2027                                                           EG/1./2. OG
Eröffnung, 4. Dezember, 19 Uhr

Charlotte Salomons (1917 Berlin – 1943 Auschwitz) außergewöhnliches Lebenswerk entstand innerhalb von zwei Jahren nach ihrer Flucht aus Berlin im Jahr 1939 im Exil in Südfrankreich. Leben? oder Theater? (1940–1942) ist ein umfangreiches Konvolut farbmächtiger Gouachen mit drehbuchartigen Szenen aus Text und Bild. In drei Akte unterteilt verknüpft das Werk Zeichnung und Malerei mit Elementen aus Literatur, Film, Theater, Musik und Philosophie. Im Wechsel von Close-Up und Totale verbindet die deutsch-jüdische Künstlerin autobiografische und fiktive Elemente zu einer virtuosen Neuerzählung ihrer Lebens- und Familiengeschichte. Die antisemitische Verfolgung und existenzielle Bedrohung im Nationalsozialismus bilden den Rahmen ihres sogenannten ›Singespiels‹, das zwischenmenschliche Beziehungen sowie Fragen nach Schicksal und Selbstbestimmung in den Mittelpunkt rückt. Die Ausstellung stellt 235 der insgesamt 769 Blätter vor und gibt Einblick in ein künstlerisches Werk, das durch seine innovative Bildsprache und experimentelle Erzählstruktur besticht.

In Kooperation mit dem Jewish Museum Amsterdam. Kuratiert von Irene Faber, eh. Sammlungskuratorin, Jewish Museum Amsterdam; am Kunstmuseum Ravensburg betreut von Lea Daro.